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格萊斯頓代理藝術家參展第58屆威尼斯雙年展

時間:2019-05-22 17:07:44    來源:鷹眼新聞    瀏覽次數:    我來說兩句() 字號:TT

  展覽:第58屆威尼斯雙年展“May You Live in Interesting Times”

  策展人:拉爾夫·魯戈夫(Ralph Rugoff)

  2019.05.11 – 11.24

  格萊斯頓畫廊代理藝術家參展:

  • 鄭曦然(Ian Cheng)

  • 西普里安恩·蓋拉德(Cyprien Gaillard)

  • 卡梅隆·詹米(Cameron Jamie)

  • 羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel)

  • 安妮卡·易(Anicka Yi)

  展覽:“Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy”

  2019.05.08 – 11.24

  格萊斯頓畫廊代理藝術家參展:

  • 施林·奈沙(Shirin Neshat)

  展覽:“DISPLACING REALITIES”

  2019.05.11 – 11.24

  格萊斯頓畫廊代理藝術家參展:

  • 菲利普·帕雷諾(Philippe Parreno)

  作為當代藝術界最為重要的事件之一,在第58屆威尼斯雙年展上,格萊斯頓畫廊將有包括鄭曦然(Ian Cheng)、西普里安恩·蓋拉德(Cyprien Gaillard)、卡梅隆·詹米(Cameron Jamie)、羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel)以及安妮卡·易(Anicka Yi)等五位藝術家參與由拉爾夫·魯戈夫(Ralph Rugoff)策劃的主展“但愿你活在有意思的時代”(May You Live In Interesting Times)。而與此同時,畫廊代理藝術家施林·奈沙(Shirin Neshat)及菲利普·帕雷諾(Philippe Parreno)也將同期參加于威尼斯舉行的平行展覽。

  


  鄭曦然

  BOB, 2018年, 人工生命,尺寸可變

  “BOB”展覽現場,格萊斯頓畫廊紐約

  圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  在第58屆威尼斯雙年展期間,備受矚目的年輕藝術家鄭曦然將呈現最新系列創作《BOB (Bag of Beliefs)》。作為一只蜿蜒生長、形態不斷發生變化的人工生命體大蛇,BOB是一個高度主觀的存在,而這也是藝術家“人工生命”系列作品中的第一件。巨蟒“BOB”誕生于人工智能技術,它能夠不斷地接收、感受周遭環境的變化,也可以基于和觀眾的互動以及自主進行的解讀工作,不斷學習、演變!癇OB”的誕生進一步發展了鄭曦然在創作中慣常使用的模擬技術手段,并聚焦于個體處理意外狀況的能力,或稱期待與感知之間的主觀區別。在其生命歷程中,“BOB”的身體、頭腦及個性都將因各個意外狀況而發生相應改變,它將“吸收”這些預想之外的事物,并將其轉化為日常生活的一部分!癇OB”能夠將其信念與不可置信的外部因素結合,甚至可能選擇以相對壞的方式去處理事件,以避免陷入混亂之中——盡管這可能對其未來的發展帶來負面影響。除了可以進行互動的大型作品《BOB》以外,同時將于雙年展上進行展出的,是藝術家一系列名為《Life After BOB》的燈箱作品,以理論漫畫的方式解釋了BOB的誕生歷程,而這也是這組作品的首次展出。與此同時,在威尼斯雙年展期間,由鄭曦然親手繪制的“BOB”限量版漫畫也將于雙年展的書店進行售賣。

  


  西普里安恩·蓋拉德

  KOE(視頻截幀), 2015年

  TINGUELY美術館“Cyprien Gaillard. Roots Canal”個展現場

  ©Cyprien Gaillard, 圖片由TINGUELY美術館和格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  生活及工作于柏林與巴黎的法國藝術家西普里安恩·蓋拉德曾于2010年獲得馬塞爾·杜尚獎(Marcel Duchamp Prize),在此次威尼斯雙年展中,他將呈現一部全新電影作品,這部作品以紐約市哈德遜河中的廢棄地鐵車廂為主題進行創作的。在紐約, MTA地鐵廢棄的車廂會被放置進哈德遜河中,在河中,這樣的廢棄車廂會變化成為類似人造珊瑚礁的存在,作為所供河中生物生活的新的生態空間,以維持哈德遜河中生物的生態平衡與循環生長。這部電影即是在這樣的場景中展開的。除了這部影像作品以外,蓋拉德還將呈現一件新的全息成像作品。這件作品的畫面來源于德國達達與超現實主義代表藝術家馬克思·恩斯特(Max Ernst)創作于1937年的著名繪畫作品《超現實主義的勝利》(The Triumph of Surrealism)。這幅創作于西班牙內戰之后的作品講述了當時在歐洲蔓延的混亂局面與法西斯主義帶來的毀滅性傷害,蓋拉德用當代科技重現了這幅經典的畫面中恐怖、夸張的人物形象,使平面的形象變得更加生動逼真,為觀眾提供了以更加深入的角度重釋經典的可能。

  


  卡梅隆·詹米

  蘇黎世藝術博物館“卡梅隆·詹米”個展現場,2013年

  圖片由蘇黎世藝術博物和格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  藝術家卡梅隆·詹米將在第58屆威尼斯雙年展上呈現一系列手工雕刻面具作品及由手工制作的陶瓷面具作品。既能夠隱藏身份,又能夠揭露身份——在詹米的創作中,作為主題及隱喻的面具一直是其重要的創作線索之一。詹米的創作聚焦那些能夠揭露社會潛藏面貌的邊緣現實及業余手工創作等現象,他對于城郊文化、民俗儀式、社會中隱晦及魔幻元素的持續關注既是感性而富有同理心的,同時也是理性而富有批判分析意味的。

  


  羅斯瑪麗·特洛柯爾

  Cluster – One Eye Too Many, 2018年

  瑞典Moderna Museet Malmö當代藝術美術館展覽現場

  圖片由Moderna Museet Malmö當代藝術美術館和格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  在三十多年的創作生涯中,羅斯瑪麗·特洛柯爾一直在挑戰不同風格的創作,批判性地探索了藝術的再現意義,并通過實踐探索了意義的人為構成屬性。她的實踐包括紙上作品,“針織繪畫”,雕塑和表演。她一直在反抗特定而易辨的“藝術家風格”,她的作品不屬于某種特定風格,但在其長期創作中可見幾個共通的主題,比如性、工藝和機械化在藝術中的屬性,以及包含她對人種志和科學研究的癡迷。藝術家常將創作材料從其原有語境中剝離,再通過其創造充滿未知與幽默感的不同媒介作品。在第58屆威尼斯雙年展上,特洛柯爾將呈現名為《Cluster》的全新裝置作品。這個大型平面裝置作品融合了其不同時期的多幅圖像,反映了藝術家多年來所有藝術實踐的內在聯系和有機統一。

  


  安妮卡·易

  Holobiont, 2019年, 粉末涂層鋼、有機玻璃箱、水、三維印刷環氧樹脂、絲狀藻類

  83.8 x 63.5 x 14 cm

  “我們從未個人過”展覽現場,格萊斯頓畫廊布魯塞爾空間

  圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  


  安妮卡·易

  Releasing The Human From The Human, 2019年, 海帶、水溶性聚合物、甘油、縐紗、丙烯、LED、機器蟲子,尺寸可變

  “我們從未個人過”展覽現場,格萊斯頓畫廊布魯塞爾空間

  圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  正在格萊斯頓畫廊空間舉行展覽的藝術家安妮卡·易也參與了威尼斯雙年展。觀眾可以在威尼斯綠園城堡中心展館(Giardini)及軍械庫展廳(Arsenale)見到她的作品。這兩件裝置作品共同討論了人類及其他物種在極端環境及科技變遷過程中發生的演化與轉變。易此次展出的新作品探索了合成生物學、人工智能以及快速氣候變化將如何擾亂自主性、個體性乃至基本生存狀況的方式。將出現在中心展館的作品使用了呈幾何形式的光鮮亞克力板材料,其中蘊含了微生物及藻類生態系統和一個人工智能系統所需的電子元件。作品中的機器系統和有機體以一種別樣的方式共存,共同構成了一種可變的生命體。而將在軍械庫展廳展出的作品則體現了藝術家對于有機物的衰變及疾病等帶來的負面理念的關注。這件裝置作品由一系列發光的、形態模糊的袋狀雕塑組成,帶有強烈的氣味,以其流動的姿態構成了一條“藻河”,強調了體液、霉菌以及污染的聯系。兩件作品均與生物膜概念有關——作為一種粘稠的微生物混合體,生物膜附著于人造物及自然物之上,構成了堅固的多物種生態建筑群。這一主題與威尼斯這個擁有獨特生態系統的城市尤其相關。多年來,威尼斯飽受壓力,必須不斷整治海洋污泥及廢料。環境與人類的未來都是充滿危險的,而易在其藝術作品中則為這樣的未來指示了一種可行、多變的共存共發展路徑。

  


  施林·奈沙

  Sarah (視頻截幀), 2016年

  單通道視頻裝置

  圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

  在第58屆威尼斯雙年展期間,曾參與第46與48屆威尼斯雙年展、并于第48屆雙年展中獲得金獅獎的畫廊代理藝術家施林·奈沙將參加于Mare Nostrum舉行的展覽“藝術家的創造尺度必須和社會的毀滅尺度相符”(Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy),這個由Brooklyn Rail組織、由Phong Bui及Francesca Pietropaolo共同策劃的展覽將展出73位國際藝術家與氣候變化時代環境危機狀況息息相關的作品。奈沙創作于2016年的影像作品《Sarah》也將出現在展覽之中。這件作品創造了一種實體及情感景觀,集中關注了女人和水的復雜關系。伴隨展覽進行的還有跨學科項目“1001個生存故事”,其中包括大量與藝術家、科學家、作者進行的對談,音樂演出以及詩歌朗誦等活動。

  


  菲利普·帕雷諾

  “DISPLACING REALITIES”參展作品

  圖片由路易威登威尼斯Espace文化藝術空間提供

  而作為威尼斯雙年展的?,曾參與第45、46、50、52、54、56、57屆威尼斯雙年展主題展的法國藝術家菲利普·帕雷諾也將于路易威登威尼斯Espace文化藝術空間舉行個人展覽。此次展覽將展出帕雷諾的全新裝置作品,展現了其對于微生物的敘事及長期發展演變歷程的持續探索。展覽空間墻面將貼滿磷光黃墻紙,墻紙上還將有許多黑色瞳仁;而空間中另有一個巨大而華麗的天幕,在天幕之下的是一個大型鏡面機器快門。一個實驗性的混合數碼程序在幕后控制著這些相互關聯的元素,掌控燈光的明暗變換、機器的動率、氣流的出入或人工合成聲效的強弱變化——這些變化均模擬了程序內部的微生物運動規律。作品的百葉窗結構在發生變化之時,鏡面將反射觀眾的身影以及天幕形象。在燈光變暗之時,磷光墻面會變成暗綠色及黑色,所有可見的形象隨之變得如鬼魂一般。在帕雷諾的最新創作中,這些紛雜的元素脫離了其原本功能性語境,平添了一種戲謔、曖昧的角色身份,將生命的脈動帶入展覽空間內,為觀者和當地語境添加了一種獨特的互動關系。帕雷諾充滿未來感的作品創造了一種全新的體驗,將記憶與當下和未來以一種擾亂性的方式連接在一起,強調了平行現實概念對于藝術家長期創作的深遠意義。日常感知蹤跡被完全抹去;取而代之的,是一種全新的理解、抵抗形式。藝術家鼓勵觀眾以此重新理解理性,并對既有權力體系做出抵抗。展覽將于5月11日開幕,持續至11月24日。

  關于格萊斯頓畫廊

  格萊斯頓畫廊(紐約,布魯塞爾)于1980年創立于美國紐約曼哈頓,創始人為全球最具影響力的畫廊主之一芭芭拉·格萊斯頓女士(Barbara Gladstone)。格萊斯頓目前在全球擁有4個空間,分別位于美國紐約與比利時布魯塞爾,是國際藝術界的最為權威的畫廊之一。近40年來,格萊斯頓畫廊在全球保持著超群的國際視野和獨特的前瞻性,是眾多重要藝術家創作的推動者。

  格萊斯頓畫廊代理的藝術家涉及多種創作媒介,包括影像、裝置、繪畫與雕塑等,這些創作討論了豐富的社會議題,給予現當代藝術史更為層次多元的解讀。畫廊代理的藝術家包括:馬修·巴尼(Matthew Barney)、伊麗莎白·佩頓(Elizabeth Peyton)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)、凱·阿爾特霍夫(Kai Althoff)、施林·奈沙(Shirin Neshat)、托馬斯·赫賽豪恩(Thomas Hirschhorn)、艾米·希爾曼(Amy Sillman)、菲利普·帕雷諾(Philippe Parreno)、卡羅爾·杜漢姆(Carroll Dunham)、吉姆·霍奇斯(Jim Hodges)、維克多·曼(Victor Man)、阿羅拉和卡爾薩迪拉(Allora & Calzadilla)、RH·奎特曼(RH Quaytman)、薩拉·盧卡斯(Sarah Lucas)、羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel)、達米安·奧爾特加(Damián Ortega)、西普里安恩·蓋拉德(Cyprien Gaillard)、安德羅·維庫亞(Andro Wekua)、鄭曦然(Ian Chang)和烏戈·羅迪尼(Ugo Rondinone)等;畫廊也代理包括羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)、凱斯·哈林(Keith Haring)及馬里奧·梅茨(Mario Merz)等重要藝術家的基金會與藝術遺產等。目前,格萊斯頓畫廊代理的中國藝術家包括黃永砯和郭鳳怡(1942-2010)。

  自創立至今,創始人芭芭拉·格萊斯頓女士與代理藝術家建立了牢固的關系和深厚的信任,這也是畫廊堅實發展的重要基石。作為當代藝術界最具有影響力與話語權的畫廊主之一,芭芭拉·格萊斯頓女士除了經營畫廊外,也作為一名國際知名的電影制片人,參與制作了包括馬修·巴尼和施林·奈沙等多位重要藝術家的重量級電影作品。

  作為格萊斯頓畫廊的合伙人,麥克斯·法爾肯施泰因(Max Falkenstein)自加入畫廊的15年來,在代理藝術家的國際化以及畫廊在亞洲的推廣中做出了重要貢獻;同時,法爾肯施泰因也是打造格萊斯頓畫廊全球版圖——布魯塞爾畫廊空間的推手。畫廊的另一核心人物蔡秉橋(Paula Tsai)女士自2015年起開始擔任畫廊總監,她曾于北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)擔任首席策展人一職,是藝術史及專業策展領域的資深專家。蔡秉橋女士對于亞洲藝術界全面深入的洞察也進一步推動了格萊斯頓畫廊的發展。


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